Visibilizando el arte rural y valenciano
- donesalombra
- 12 may 2022
- 3 Min. de lectura
Actualizado: 13 abr 2023
La cultura es esencial en la sociedad, pero se tiene infravalorada y generalizada en el consumo gratuito, sobre todo cuando hablamos de la pintura o la música. Por ello, Dones a l'ombra ha querido poner el foco en proyectos y mujeres que hacen una gran labor para mostrar el arte rural, un entorno aún más invisibilizado. No solo esto, estas artistas también hablan de cómo desde el arte se puede reflejar una crítica social.
Es un colectivo de mujeres artistas de La Serranía, donde podemos encontrar a Susa Alcántara y Nayra López, entre otras. Nace de la primera convocatoria del proyecto DAR (Dones Artistes Rurals), una asociación que surgió con la idea de dar voz a estas mujeres. Su actividad se basa en facilitarles formación sobre arte y promocionar sus trabajos, pero no se querían quedar en un curso en línea, querían seguir con la lucha.
Por esta razón, se juntaron con el fin de visibilizar el trabajo de las artistas rurales en muchas disciplinas. «La serranía es una zona de secano en muchos aspectos, por eso nosotras somos MAR de la Serranía. Queremos ser las mujeres que inunden un poco de mar de arte y cultura a esta comarca», explica Alcántara.
López es la presidenta del colectivo Mar de La Serranía. Tiene proyectos relacionados con la búsqueda de una crítica y reflejo social. La técnica que más define a esta artista es el óleo sobre lienzo, pero en su página web también se pueden observar trabajos de pintura mural como El Quijote, El almendro de Losa o Dame colores. «Cada pared me pide una cosa. Me llama mucho la atención qué hay alrededor del muro, su entorno. Es algo que me inspira», confiesa.
Murales destacados de Nayra. Con el primero ganó el Premio IGUALDAD concedido por El Periódico de Aquí CV. || Fuente: Nayra López.
Actualmente, está trabajando en su proyecto Desnudos Cotidianos. Desde 2015, cuando empezó con esta serie, Nayra busca reclamar la naturalidad de las personas: «Con las redes sociales se tiende a mostrar una imagen que no es del todo real e intentamos salir con muchos filtros».
La artista explica que todas las obras que forman parte de Desnudos Cotidianos tienen un formato redondo: «Es como si se estuvieran mirando en el espejo del baño, un lugar donde te quitas la ropa, te limpias la cara y eres tú al natural». López confiesa que todos los personajes que salen en esta serie son personas conocidas o referentes para ella.
Algunas de las obras de la serie "Desnudos Cotidianos". || Fuente: Nayra López.
Esta profesional expone tanto individualmente como de manera colectiva desde 2003. Actualmente, tiene la exposición «Emergency on Planet Earth» en El Centre del Carme Cultura Contemporània, para fomentar la conciencia por el medio ambiente y el cambio climático.
Es una artista multidisciplinar que utiliza su profesión para hacer una denuncia social. Su proyecto Des de l’amor es un conjunto de pinturas e instalaciones que se adentran en la violencia de género. «Son diferentes piezas creadas después de mucha investigación», confiesa. Para la primera de ellas, Terrorisme 2020, la artista indagó durante todo ese año sobre los diferentes tipos de agresiones a mujeres.
«Creé un calendario y establecí un código de colores en el que, según el color utilizado, representaba un tipo de agresión, yendo desde las más graves a las menos graves», explica Beltrán, quien confiesa que habían tantas agresiones que muchos días se solapaban.
Después de Terrorisme 2020, creó Iceberg, un desglosado con los colores de la primera pieza». La artista explica el origen de su título: «Hay un iceberg de violencia en el cual el punto más álgido son los asesinatos y otro tipo de feminicidios. Esa graduación va bajando hasta llegar a casos que ni siquiera contemplamos, como es el salario desigual».
Por último, este proyecto artístico cuenta con una instalación que incluye 78 piezas. «Son los feminicidios que hubo en 2021, los asesinatos por violencia de género a manos de la pareja o la expareja», explica Beltrán. El público que visita la instalación puede adentrarse en ella, la artista quería transmitir la sensación de estar dentro de esa realidad: «Muchas veces no nos damos cuenta de que formamos parte de eso y lo vemos como algo muy lejano».
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